Ryan Murphy nos presenta su última obra “Ratched”, dejando su auténtica firma como director, productor y guionista.
Icono de la industria cinematográfica
Es probable que el nombre de Ryan Murphy no te suene tanto, sin embargo es seguro que reconoces alguna de estas producciones: GLEE, AMERICAN HORROR STORY, SCREAM QUEENS, POSE. Todas ellas tienen en común a Murphy como director.
En los últimos años se ha convertido en un icono reconocido en la industria cinematográfica, no solo en el mundo del cine sino también en la industria de la televisión.
Ryan Murphy, nacido en 1965 en Indianápolis y, en sus inicios, periodista de profesión con colaboraciones en Los Angeles Times y Entertainment Weekly, entre otros medios de comunicación, comienza su recorrido cinematográfico en 1996 con el guión de una comedia romántica titulada Why can’t I be Audrey Hepburn?. El guión interesó al director Steven Spielberg, quien terminó comprando los derechos, sin embargo nunca se llevó a la pantalla.
Ryan Murphy no solo ha llevado a cabo la producción de una gran cantidad de proyectos, sino especialmente ha ido trazando en ellos unas características reconocibles y personales que permiten referirnos a su planteamiento narrativo y estético con la etiqueta de «Poética».
Una poética inconfundible
La estética que propone Murphy se ha vuelto inconfundible, esta se compone por una serie de puntos que encontramos en común en todas sus obras.
Uno de los puntos principales es que siempre abarca temas socio-culturales, por ejemplo el feminismo, parafilias , la comunidad LGTB+ entre otros. No importa en qué fecha está situada la obra, ya sea en los 50, 90 o incluso en la actualidad, Murphy siempre llega a crear controversia con la manera en que abarca dichos temas.
Otro punto es la combinación de diversos modelos narrativos, haciendo usos de estructuras canónicas como si se tratara de un juego de mesa.
Por lo general invita al espectador a adentrarse en la obra de manera activa, como si la función del espectador fuera la de un espía o cómplice según el caso.
Y por último, su puesta en escena, para quien no lo tiene claro, la puesta de escena hace referencia a todos los elementos con lo que el director decide contar la historia.
- Escenografía
- Vestuarios y caracterización
- Interpretación
- Sonido
Sin duda Murphy es un genio al combinar dichos elementos, creando una fórmula auténtica en la que deja plasmada su firma como el creador de la obra.
Pero ¿Qué tiene de especial “Ratched”?
Sin duda, en su última obra, “Ratched”, el director nos ha dejado con un buen sabor de boca y es que la suma de un excelente guión literario,la puesta en escena, los recursos visuales y la construcción de personajes icónicos dan como resultado una producción que no te puedes perder.
Mildred Ratched, la protagonista principal de la serie “Ratched”, está basada en un personaje del libro One Flew Over the Cuckoo’s Nest, de Ken Kesey, publicado en 1962.
Este libro fue adaptado al cine con el mismo nombre por primera vez en 1975 con Jack Nicholson como protagonista y la actriz Louse Fletcher con el papel de la enfermera Ratched. Así que esta serie se presenta como una precuela de la película de 1975.
Escenografía
A diferencia del libro, el hospital no se encuentra ubicado en Oregón sino en Lucia, California. El creador optó por alejarse de la imagen propuesta en la película de 1975, en su lugar buscaba que el hospital fuese un lugar elegante y recordara el viejo glamour de Hollywood. Para ello usó de referencia un viejo hotel de California con la intención de que los personajes lucieran como huéspedes en lugar de pacientes.
Como dato curioso, este mismo hotel fue utilizado como escenario para el video Never Really Over de Katy Perry.
Guiños al POP CULTURE
Los creadores llenaron la serie de guiños de la cultura popular, empezando por el opening de la serie, en este tenemos a una mujer que asumimos que es Ratched siguiendo un hilo rojo, este tiene muchas connotaciones de la cultura popular, una de ellas es la historia de Teseo y el minotauro donde Ariadne o Ariadna le da un hilo rojo a Teseo que se adentra en un laberinto para buscar al minotauro, matarlo y así poder salir. Probablemente te suene esta historia ya que sale en DARK, otra serie de la misma plataforma.
Desde el primer segundo, Ryan marca su obra dando entrada con este memorable opening el cual está compuesto por la melodía Danse Macabre, Op. 40 del compositor frances Camille Saint-Saëns y el estadunidense Leonard Bernstein.
Analizando el significado, lo primero que vemos es una mujer frente al mar sosteniendo un hilo rojo, el espectador sigue los pasos de esta mujer que va tirando del hilo, en el camino atraviesa escenarios como el hospital, la muerte, el caos y conforme va avanzando el hilo se enreda, volviéndose todo incierto. Su vestimenta, al igual que el escenario, va cambiando hasta llegar a un punto de oscuridad total en donde se encuentra con Ratched al otro lado de la punta del hilo, quien sin más lo corta con una tijeras. Bien podríamos decir que este es una metáfora de la vida de Ratched, es probable que el hecho de cortar el hilo sea un símbolo de cortar con el pasado.
Vestuarios y caracterización
Lou Eyrich y Rebecca Guzzi son las personas responsables del vestuario en Ratched, han sido grandes colaboradores en los proyectos de Ryan y también han trabajado en la serie de Feud y American Horror Story.
Interpretación
La creación de personajes icónico es fundamental en las producciones de Ryan. En esta ocasión nos presenta a Mildred Ratched protagonizada por una de sus musas, Sarah Paulson.
“Me identifico muy profundamente con su soledad.
Creo que, en última instancia y en definitiva, eso es lo que mueve a Mildred. La lucha por sobrevivir y encontrar algo parecido a un hogar. Aunque los métodos que utiliza para alcanzar esa seguridad interna son más que cuestionables, diría que si lo hace así es por una necesidad que en potencia es egoísta, pero al fin y al cabo es la necesidad de sobrevivir. Es una especie de necesidad animal que la ciega y no le deja ver lo inadmisibles que son sus actos”.
Sarah Paulson, Vanity Fair.
Sonido
Si ponemos atención al soundtrack de la serie podemos identificar algunas bandas sonoras clásicas del cine de suspenso como:
- Cape Fear de Martin Scorsese
- North by Northwest de Hitchcock
- Pyscho de Hitchcock
- Vertigo de Hitchcock
Hitchcock y Kubrick como referencia
En varias ocasiones Ryan ha dejado claro que es un gran fan del maestro del suspenso, Hitchcock. Algo que no puede pasar desapercibido durante la serie es el momento cuando toda la imagen se baña por completo de colores intensos como el verde o el rojo.
Si observamos, durante las escenas de poder, maldad, lujuria la imagen tiende a teñirse de verde, de esta manera el director busca mostrar los estados emocionales de los personajes. Como lo haría Hitchcock en Vertigo.
Otra referencia de películas de terror que aparece en la serie es la similitud que tienen los pasillos del hospital con los pasillos del hotel del film The Shining del director Stanley Kubrick.
Actualmente es la serie más vista de la plataforma
La serie ha permanecido en el top 1 de la plataforma, siendo muy esperada por los fans poco apreciada por la crítica pero muy disfrutada por los amantes del cine.
— Ryan Murphy (@MrRPMurphy) October 16, 2020
